音響監督「昔の声優は顔出せない類ばかりだったが今はアイドル活動狙いが集まってくる」

声優・俳優養成機関「ヤオヨロズボイスラボ」より講師として声優を育成・輩出する立場にある長崎行男氏と福原慶匤氏にインタビュー。
長崎氏は、音響監督として近年では『ラブライブ！』シリーズや『KING OF PRISM』シリーズに参加。
一方福原氏はアニメ『けものフレンズ』や『ラブ米』を生み出したアニメ制作スタジオ・ヤオヨロズのプロデューサー。

長崎所長
昔と現在で大きく変わったことのひとつですが、今の声優は役を演じているわけではなく、自分の顔を出して活動しているという意識が強い。
演技という重要な要素が抜け落ちているように思います。15年くらい前までは「演技や芝居に携わりたい役者志望だけど容姿に自信がない」という人が
声優を志すケースが多かったのですが、今は歌って踊って綺麗な服を着て……つまりアイドル活動がしたいから声優になりたい、という人がほとんどです。

――アイドル活動をしたい人が、何故アイドルではなく声優を目指すのでしょう？

福原P
今、1人で武道館をいっぱいにできる仕事って、むしろアイドルではなく声優なんです。アイドルは5人から10人のグループの場合が多いですが、

長崎所長
実際、現在トップクラスの人気を誇るアイドルグループの中にも、「声優になりたい！」と言っている人はいますからね。
――アイドルと声優という観点で、両者に技術力の違いはありますか？

長崎所長
声優には声の演技という独特な技術が必要ですが、アイドルには通常それがありません。一方、アイドルには本人が持っている存在感というかオーラがあり、これはやはりすごい。
もしアイドルが現場で声優の技術を獲得したとしたら、今の声優が顔出しを求められていることを加味して考えると、多くの声優は太刀打ちできなくなるでしょう。
ではアイドルはそのオーラをどうやって培っているかというと、芸能プロダクションのマネージャーの存在が大きいんですね。
アイドルひとりひとりにマネージャーがついて、日頃からアイドルの見え方、立ち居振る舞い、これを学んだ方がいい、こうした方がいいなど事細かくプロデュースし、それがオーラの基礎になっているんです。
一方声優事務所では、マネージャーひとりが複数の声優を担当するケースがほとんどですので、マンツーマンでの指導はできないんです。
学校教育も同じで、声優の専門学校や養成所も多くの場合マスなんです。1クラス30人や40人になると、平均的な能力を求め突出した人や変な人を排除する、
いわゆる普通の学校教育と同じ指導しかできません。でも、芸能活動ってそうではないんですよね。変な人で良いんです。個性を伸ばさないとダメなんです。
ただ、今はYouTuberやSHOWROOMなどで自分の個性を発揮している人はいますし、どちらも如実に数字が出ますから、何をどうすればいいんだろう？
と試行錯誤して自分で自分をプロデュースできる人にとってはいい時代だと思います。